“創作者訪談”是騰訊媒體研究院推出的一檔創作者訪談欄目，每期會邀請一位內容創作者來分享他們自己的創作經歷與故事，為想要成為創作者的同學們提供思考。

“天真的和感傷的小說家”是B站知識區的一位UP主，專門為讀者解析經典小說。他并不是全職UP主，在注意力稀缺的時代，他卻靠自己精巧的內容構思，吸引了大批年輕粉絲。制作了許多有創意的視頻節目，讓人眼前一亮。

我們從內容創作者的角度，跟“小說家”本人聊了聊創作經歷、內容心得和互動關系的看法。期待大家能有所收獲。

“天真的和感傷的小說家。”這是一個略長，卻總會讓人有些印象的名字。

“小說家”自述，自己的全稱其實和土耳其作家帕慕克的同名小說并沒有太大的關系。只是某個時間點覺得特別契合，就拿來用了。

他在B站的主要是詮釋、重讀許多經典的小說。比如《百年孤獨》、《活著》、《月亮和六便士》等等。與其他人不太一樣的是，他經常會將作者寫書的年代、背景、情境做一個相對充分的詮釋，讓讀者盡可能地感受到文字作品當時的可貴之處。

他的作品十分能詮釋何為“一本正經地搞笑”。如果讓“小說家”來寫開頭，那么可能會是這樣的——“天真的和感傷的小說家，這個名字很長，卻有幾分特別。那么它究竟特別在哪呢？（停頓）它特別長。”

他時常對年輕人的注意力不在小說上表示理解。“因為現在能展示豐富故事性的內容實在太多了。比如說游戲和電影。作為故事，小說可能很難比過如今游戲和電影那種龐大的世界觀。但小說更有價值的地方，是在于它能帶給別人思考的能力。”

“小說家”的本名叫邵男，曾做過一段時間的編劇，現在的工作是在做綜藝。作為一個在B站講小說、電影、劇本的人，他在生活中卻幾乎不聊文學。他說，自己本來是一個不愛說話的人，但因為自己是做傳媒的，所以不得不溝通交流。雖然偶爾互相有調侃，但他很清楚，許多朋友其實并不適合聊這些話題。

生活中的邵男，其實是個很沉默的人，有點悲觀、自卑，有時候甚至有點害怕交流。因為長期有點不愛交流，所以留給自己觀察的時間會很多。這樣的話，自己平時的想法就會特別多，特別容易落成文字。

在平時的交流氛圍里，邵男很難表達對于文學的見解，甚至自己也很抗拒去深聊這個話題。但他感覺，自己組織的一套體系在心里生根發芽，越長越茂盛。

“這些東西在腦子里組織好以后，你總想找個機會傾吐一下。”他曾看過梁文道的《開卷八分鐘》。雖然這檔欄目停播了，但他心里一直有一個做類似節目的想法。

2019年底，正是快要到春節的時候，有個朋友推了他一把，“你就做著玩玩。”

“正好有時間，那就做吧。”抱著這樣的想法，邵男開始了第一期的視頻制作，介紹的是馬爾克斯的《百年孤獨》。對觀眾來說，這樣的書有一定的受眾基礎，而且這本書本身比較有趣。他還記得小時候第一次看《百年孤獨》的感覺，有區別于課本或者作文，“原來小說可以這么寫。”

剛開始做視頻的幾個月，他的視頻并沒有很多人看。他卻保持了相對平和的心態...頂多在視頻里調侃兩句。“玩”的心態，讓他充分發揮了自己的創作力。

用下廚和講書結合、情人節發表“單身論文”、以雞蛋為主角的《阿蛋正傳》、聊聊自己的編劇理想幻滅、討論先有老婆還是先有決斗…思路毫不重復，卻也新奇有趣。講到魯迅談國罵的雜文——《論他媽的》時，視頻火了，整體播放量也逐漸起來了。

關于書、電影包括內容方面的知識積累，邵男主要將其歸功于自己高中和做編劇的兩段時期。

高中時期，邵男消化攝入了大量蘇聯、中國、日本作家的作品；而自己還在租房子的時候，大概有四五年時間，一邊做著節目的小型編導，一邊在閣樓上看完了大量的書和電影。那個時期，邵男看了許多另類小眾的書，如波拉尼奧、博爾赫斯、昆德拉等等。

邵男現在喜歡看的已經不再是馬爾克斯一類的作家了。反而會是福克納、《迷惘的一代》這類型的書籍。但在內容的選題上，邵男更加偏向高中生、大學生們能夠涉獵到的范圍，會從他們更加容易理解的角度去詮釋這些小說。

講述知識性內容，邵男覺得很難有固定的套路可言。畢竟，很多小說都不是簡簡單單講了一個故事。

對于講故事的小說，他倒有了一些簡單的套路。會首先把小說的寫作背景詳細地描述一遍。講清楚這本小說在當時的年代為什么了不起之后，將整個小說的故事從個人的角度梳理一遍，將自己印象深刻的地方整理出來，得出自己的一些想法，然后詮釋出來。有時候一些很細節的點，或者被打動的幾句話，就可能放大來講。最后，再進行一個整體式的拔高。

這種選題也并非完全固定的模式，遇到很多不是那么大眾、卻容易有梗、好玩的選題，邵男也會愿意去做一做。比如“伍迪艾倫的話癆模仿秀”，就是一個很好的例子。

正如他簡介所寫：“小說、電影、和想象力相關的”。他的作品中，最直接的特點就是個人獨特想象力的體現。他不僅在作品里模仿過伍迪艾倫的話癆，還曾分飾兩角演繹了自己采訪自己引發的沖突。

正經之下帶有幾分頑皮，戲謔之中又有幾絲哲理。

談及為何致力于做能體現想象力的內容，邵男說，“現在大家能接受的東西太多了，很多時候把書的內容看完，就能大概知道是一個怎樣的故事。單單這樣，已經很難滿足現代人的許多需求了。自己會希望作品能有一種荒誕的想象力在里面，能讓大家看或者玩的過程中有想象力的空間出來。而且，這個會更有意思一點。”

當然，相比很多小白，邵男的綜藝制作經歷也無形中幫助了他很多。視頻的節奏、綜藝的玩法、乃至標題的設計，都讓他獲利很多。

每次一有新奇的點子，邵男就會把它記錄在電腦下面的便簽上。邵男說，這些源源不斷的點子，可能確實跟他對書和電影的閱讀量、閱片量有關系。很多時候，是從別人那里得到了一個小小的靈感。只要自己覺得有意思，就可以放大來做。

但也不是所有的好想法都能夠落地實現的。邵男目前是一個人操作，所以沒有很多精力把它完成得很精致。很多想法也沒辦法實際落地。他曾經還試圖模仿過昆汀的風格來做一期視頻，甚至稿子都寫好了，但自己的鏡頭感和實際拍攝的環境都很難做到還原。

在這方面，邵男也給個人創作者們分享了一點自己的經驗。

他說，自己作為個人創作者，一開始的時候，也沒有選擇把視頻做得很復雜，而是想好了怎么樣可持續地做下去。他的視頻，兩個小時就能完成一期錄制，也不會占據自己太多的時間。而且剪輯方面，因為只有一個機位，也是平剪，所以剪輯也不會占據他太多的時間。

也就是說，要在一開始，就考慮清楚自己的能力和資源能不能匹配把東西做得那么復雜，也許一開始想盡了腦子，花了三周做了一個很有趣的視頻。但如果接下來的精力和能力都跟不上，基本就是玩砸了。除非像何同學一樣，做到那個份上，把它做成了風格。