在當前快節奏的社會環境里，短視頻追熱點、引發共鳴、貼近年輕人等特點使其成為文娛產業最流行的傳播載體之一，人們也習慣了用短視頻來記錄自己，記錄各式各樣的生活。

優質的短視頻內容離不開律動的音樂，可以說BGM是其靈魂般的存在，而對于音樂內容本身，通過短視頻的花式利用和呈現也使其變得“可視化”，越來越多的音樂作品在短視頻平臺成為爆款，與之關聯的短視頻內容也廣受歡迎刷屏式傳播。

除外，眾多音樂人從短視頻火出圈、影視綜內容在短視頻上線、線上音樂會開展、短視頻平臺短劇受到喜愛，可以說，短視頻+音樂已成為了當代一大新營銷方式......短視頻與音樂產業交融，正迸發出越來越多的火花。

• 短視頻平臺音樂人及音樂生態

在短視頻平臺，玩音樂的方式多種多樣，包括改編、翻唱、演奏、原創歌曲、音樂教學等等，而平臺入駐的音樂人主體內涵多樣，包括了專業歌手、音樂制作人、原創音樂人、街頭歌手，業余音樂愛好者等，《2021年中國音樂營銷發展研究報告》顯示，80.2%的受訪音樂人選擇入駐短視頻平臺和粉絲互動，大家同平臺競技或合作共創，為大眾帶來豐富的娛樂內容。

音樂作為普適性的情感載體與傳播符號，本身就具備廣闊想象空間。無論是經久不衰的年代經典，還是躋身熱榜的網絡爆款，都能不同程度地喚醒人們對美好生活的共鳴和向往。所以當音樂作為BGM在音畫節奏一致融合度高，且視頻內容與音樂調性相符時，短視頻內容為老歌翻紅、原創爆款、神曲出圈提供更多可能和空間。

當然，爆款歌曲自帶的聲量和熱度，也會為歌曲翻唱、改編等裂變傳播造勢。如：張惠妹《姐妹》、費玉清《一剪梅》、任賢齊《心太軟》、于文華《小城故事》等作品，還有《學貓叫》《他只是經過》《舊夢一場》《生僻字》......眾多新老作品從短視頻平臺出圈，雖然說爆火可能是一段時間內，但不可否認其本身各具特色。

當歌曲演唱或者音樂演奏作為視頻內容本身，音樂人對作品的呈現和演繹也成為爆款基因，短視頻平臺音樂相關賽道也涌現出了一大波網絡音樂紅人，如馮提莫、劉宇寧、井朧等，依靠平臺曝光提高了知名度及商業化變現，成功達到音樂元素外人設。

 • 音樂賦能UGC內容創作

隨著短視頻平臺興起而引發的創作熱潮，也為基于UGC的音樂內容的生產和消費帶來無限潛力。如UGC音樂內容創作：翻唱、改編、歌曲集錦、音樂類視頻、直播等，此外還有各類型的短視頻內容，尤其是卡點、變裝類，對背景音樂有著較高訴求，合適的BGM加持可提升內容質量，吸引用戶。

整體來說，優質的音樂對于平臺及創作者都有這重要意義，通過作品制造爆款，樹立紅人可打造平臺口碑；而音樂充當“視覺系”創作者語言，增加內容的趣味性、可看性，提供豐富的素材，可增強用戶粘性。

• 音樂綜藝上線短視頻平臺

當前，短視頻平臺內容也已不再拘泥于單純的UGC創作，眾多的影視劇、綜藝、短劇等內容通過短視頻平臺進行宣發上線，廣受大眾喜愛。如《為歌而贊》是由浙江衛視與抖音聯合出品的跨屏互動音樂綜藝，通過衛視與抖音的同步直播，利用“大屏首唱，小屏二創”的融媒體創新聯動玩法助力好音樂破壁出圈，為節目和音樂的傳播起到了極大的推動作用，也為行業提供了臺網互動的全新思路。

除音綜外，短視頻平臺短劇內容頗受歡迎，劇作相關音樂、配樂也受到關注，如快手平臺大熱《長公主在上》《萬渣朝凰》等，“音樂好聽”、“BGM好帶感啊”等夸獎數不勝數。

• 線上演唱會

受疫情影響，線下演出難實現，因此線上音樂會頻頻破圈。張國榮演出的重映，周杰倫演唱會的刷屏，崔健的搖滾......大眾在云端被點燃的音樂熱情正旺。無論是錄像重映，還是現場直播，在云端演出的音樂會，讓身在天南海北不同地方的歌手能在同一個時空合唱，而短視頻平臺傳播載體的優勢也再次凸顯，消費者可便捷的觀看演出。

總的來說，不管以何種方式呈現，短視頻和音樂其實是互相成就的，不管是爆款歌曲、網絡紅人，還是優質音樂內容，爆款背后的邏輯都是多方合力推進的共贏。短視頻平臺為音樂提供出圈可能，音樂作品的持續產出，是短視頻+音樂生態自循環的引擎，而音樂作品的生產與用戶的音樂消費相互塑造。

短視頻與音樂碰撞融合的價值

• 豐富大眾生活，娛樂多樣化

音樂是短視頻的靈魂，娛樂是短視頻的屬性，短視頻平臺豐富的音樂內容為用戶提供了更多娛樂選擇，而短視頻低門檻、易創作的優勢也讓龐大的用戶群皆成為音樂的傳播者，持續助力作品輸出。

• 品牌定制化營銷

短視頻平臺打通音樂產業與品牌之間的聯系，將用戶對爆款音樂旋律的深刻記憶轉化為對品牌牢固的記憶點，迅速攻占用戶心智，平臺+音樂人玩轉短視頻+音樂，為品牌打造定制化營銷。

“我愛你 你愛我 蜜雪冰城甜蜜蜜.....”一首改編版的《Oh!Susanna》魔性洗腦的旋律讓蜜雪冰城成功出圈。作品推出后，引發網友的創作熱潮，各種版本席卷全網，不同方言版，不同國家版，甚至還有戲曲版，古風版，鬼畜版......廣大網友的二創能力也著實令人佩服，當時在微博有1.3億，抖音10.9億次播放，B站上官方MV超千萬播放。

因為“音樂+短視頻”內容更能為全民狂歡釋放空間。品牌若能基于此與用戶的情緒共振，傳遞有價值的音樂視頻內容，將商業化訴求融入到可視化的音樂場景中，則更容易引起討論、關注，帶來用戶自發的口口相傳。

• 老歌/藝人翻紅，新人獲得曝光

近日，王心凌乘風破浪舞臺上一首《愛你》讓多少人直呼爺青回，各大短視頻平臺《愛你》的相關創作刷屏，甚至掀起了一波臺灣偶像劇音樂風；而《聲生不息》通過官方抖音號發布演出片段，前奏一響，腦海里就立馬有畫面浮現，港劇的DNA狠狠的動了。

除經典作品外翻紅外，短視頻平臺也為新人和小眾歌手提供了舞臺，鳳凰傳奇《海底》、柳爽《漠河舞廳》、王赫野《大風吹》、鄧典《神魂顛倒》.....歌曲從短視頻平臺走紅后，背后的創作者/演唱者受到大眾關注。

• 短視頻平臺逐漸成為流行音樂新發源地

短視頻形式改變著用戶的音樂發掘和消費方式，為音樂全產業提供用戶增量，平臺用戶對音樂流行趨勢的話語權也愈發凸顯，“抖音熱歌”成為了音樂作品排名依據。對于音樂人，通過短視頻平臺則可更好地觸達累積“知音者”以及調整創作方向。

• 音樂宣發渠道拓展

短視頻和音樂的結合，直接改變了傳統音樂行業的宣發生態。短視頻的出現，以視覺先行，為音樂傳播助添新玩法，打破了傳統媒介無人問津的宣發桎梏，成為鏈接音樂人和音樂用戶的聯動新渠道。

現階段“短視頻+音樂”成為歌手歌曲宣發、擴大個人聲量的利器，短視頻平臺與音樂流媒體之間資源持續整合，宣發效率遠高于傳統渠道。

• 短視頻平臺進軍音樂全產業鏈

對于短視頻平臺來說，入駐音樂人走紅，除了能幫助平臺在音樂市場占有一席之地，也能為平臺帶來很大的紅利，因此，各平臺都積極開拓音樂產業推出原創音樂人計劃等。2018年，抖音推出“看見音樂計劃”，意在扶持優秀原創音樂人。同時，也與各大音樂公司及音樂廠牌、版權方都建立合作。

同年4月，“快手音樂人計劃”發布，旨在扶持更多原創音樂。此外，快手音樂人之夜、音悅臺；抖音之夜、Dou live沙發音樂會、B站音樂plus、畢業歌會等音樂相關內容不定期上線，雖然各平臺的細分領域也體現了產品本身的特性，但對音樂產業鏈的投入加大是一致的。

視頻與音樂天然有著密切的聯系，而短視頻節奏快、裂變傳播的特點，使得音樂受其帶動與烘托作用更加明顯。在流量驅動的互聯網環境下，利用好短視頻平臺，可以為當前音樂行業帶來巨大的推動力。

現階段，全面爆發的短視頻行業，除了類目內的競爭此消彼長，類目之間壁壘也已突破至多類目競爭，甚至波及直播、音樂、社交等多個行業。在最熱門、最火爆的各類APP上也都少不了短視頻。

但要相信，商業化避免不了競爭，但最好的合作結果是相互成就。