專家團｜宇婷：追光動畫《楊戩》，中式美感背后有中國云計算
撰文/宇婷
從2001年到2010年，《怪物史瑞克》用十年時間完成從從第一部到第四部的上映，除去劇本創作、拍攝的因素，視效創作是限制出片的一個重要因素。
圖片來源：豆瓣
十年以來，動畫行業創作大多以“量入為出，有多少資源做多少事”的工作法則，迪士尼的出品量也很難超越3部，這幾乎可以稱為“夢工廠Shirek定律”。
動畫電影涉及到專業的技術挑戰：單鏡頭模型海量（百億以上），單楨渲染時長、全片渲染時長漫長，全片存儲備份等等。
動畫渲染的痛點在于計算用量大，存儲用量大，業務波動大，以及性能要求高。這是典型的云+HPC業務場景。云計算渲染目前正在支持動畫的視效制作發生變革。這其中包括云計算的云節點數量，存儲吞吐，節點性能，以及超大規模云存儲，對渲染場景進行了支持。
今天，電影動畫效果的呈現背后需要解決技術資源的規模和彈性挑戰。在影視鏈條中，大型視效公司和渲染農場可以提供解決方案，但本地生產同樣充滿自己的挑戰，大型視效公司的難處在于資源固定、升級和彈性；渲染農場的挑戰是穩定性和多地部署。
云計算目前能夠解決的原因是提供了彈性高性能計算能力。這種能力實際上不僅適用于動畫制作，還包括石油勘探、氣象預報、制造業CAD等場景。
為了解了其最新作品《楊戩》背后的一些技術細節，TO B新勢力近日采訪了追光動畫DT組長黃勝，他分享：“《楊戩》的制作周期比以往任何一部電影制作周期都久，加上劇本創作，總計2年多的時間。在這部影片中，既用到了GPU實時渲染，也用到了大量的CPU渲染。”
“GPU渲染適用于游戲類畫面的實時顯示，在動畫制作中，也會用戶預覽畫面。但動畫電影和影視特寫更主要應用CPU渲染，調整燈光模版需要整個場次的鏡頭需要重新渲染，CPU能夠支撐逼真度與燈光渲染的效果。”
《楊戩》是繼白蛇、青蛇系列之后，追光動畫作品中令我印象深刻的一部。開場，朋克的視覺效果與混搭的音樂風格，到白衣少年楊戩與神女婉羅在一曲洛神賦之后的人物對白，再到原神場面充滿了莫高窟風格的震撼場域…..追光動畫對于中國的新文化、新傳說（白蛇、青蛇）、新神榜（哪吒、楊戩）等文化表達張力更近一步。
這部已經突破4億票房，充滿混搭元素的大銀幕動畫，通過記錄天眼受損的楊戩與沉香、申公豹、婉羅等在天界衰敗之際的賞銀捕手旅程中相遇，尋找真相、蛻變自我的故事。
這是一個當代版的中國古典神話故事。楊戩的形象設計完全打破了過往影視對于“二郎神”的框架。白衣少年，風趣幽默，充滿少年感。最令人深刻的是神女婉羅，一首《洛神賦》對曹植詩句的演繹，整支舞蹈采風莫高窟飛天，飄逸仙柔。
邀請你感受下電影對于《洛神賦》的重新演繹。
據了解，在這曲《洛神賦》中，婉羅的呈現技術方案是追光自己打造的方案，飛天舞中舞者身上的飄帶和裙擺非重力自然解算，應用了GPU技術。但同時應用了大量云端渲染技術。
《楊戩》整部電影完成了1800條的拍攝和修復，蓬萊仙島的大場景帶來了渲染的壓力。全片渲染總時長時3.6億小時。單鏡頭最多達到170億。渲染壓力一部分應用了阿里云平臺之上。節點數量，在頂峰時支持2000臺。
技術支撐了藝術細節創作，比如根據媒體報道：楊戩的口琴既是飛船的鑰匙，也是他平時把玩的物件，以表達出他閑適逍遙的性格——口琴的結構是木質和銀質拼湊的，銀質的部分就來源于傳說中他使用的彈弓銀彈。
2013年追光動畫成立。2014年推出第一步動畫小短片，按照每年一部的電影推出。每一部電影背后都基于自己的使命和價值觀：在最開始的幾年，主要面向家庭主題制作電影。最近幾年，主打中國風動畫故事。其中《青蛇崛起》獲得第34屆金雞獎最佳美術片。
從白蛇和青蛇系列開始，追光在動畫中加入大量水墨元素，這成為追光的標志和制作亮點。黃盛提到在技術上確實遇到過挑戰，除了軟件本身和第三方支持，這些挑戰在《楊戩》時完成突破。在采訪中，他很驕傲地提到自己的同事負責了白蛇的植被和大場景技術支持，這是白蛇、青蛇系列電影中場景氛圍感的重要來源。
除了動畫制作，視效大片以及實景影片，比如《你好，李煥英》都涉及到數字內容創作。過去10年，視效的制作需要彈性的制作方式。比如，流浪地球之中最后的一個地球場景是一幅畫，這是由于沒有渲染的機器。再比如，2008年，張藝謀為籌備奧運開幕式部署了兩百臺聯想的臺式機，還需要每周與技術人員進行耗時溝通。
在這一次《楊戩》的制作中，最多支撐了2000臺云節點，存儲吞吐量達到90GB/s的節點數量，是當下極致帶寬場景的體現。在節點性能上，最高達到了192內存52核的高性能機器來完成復雜鏡頭的渲染。對于CPU存儲性能不足和浪費，采用了阿里云CPFS的并行存儲文件系統支撐。小批量嘗試，在云后端配置資源和伸縮，可以節省資源，在《楊戩》制作團隊內部是無感知的。
另外一點的現狀變化在于，影視行業是更為典型的生產模式變化的代表。2020年疫情之后，大量公司無法上班，需要遠程轉移到云上。在這種情況下，影視行業的藝術總監，比如張藝謀的工作效率和酬勞要求極高，云避免了本地部署繁雜的技術溝通工作。
阿里云解決方案（拍攝時坐的位置角度有點斜，sorry）
回到影片本身，《新神榜：楊戩》導演趙霽在接受媒體采訪時曾解釋：楊戩在沉香劈山之前，就已經知道妹妹早已不在。但即便如此，他還是幫助沉香劈山，借以讓沉香明白親人會用另一種方式陪伴自己，幫助親人沉香完成成長，這些情節的本質都是在講親情。
其中，劈山過程中的太極圖大戰恢弘壯麗，最后以水墨暈染結束。影片前半部分采用了3D建模，在此處風格直轉。根據百度百科上的信息：制作團隊從2020年5月設計概念圖開始，總共推翻了20多版設計，為了完成電腦程序化紋理達不到的細節精度，最終采用了20%的程序化紋理和80%的純手繪疊加的方式，并搜集了30多種投射筆刷，來完成山石、樹木轉變為二維的效果。影片中楊戩、沉香和婉羅被丟進太極圖后化掉的場景，采用了水墨洇開的形式呈現，人物邊緣有大量的煙霧及消散的粒子，楊戩身邊消散的和環境中的水墨粒子，共有1.3億之多。
《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》再到《新神榜：楊戩》，這幾部劇的平均制作周期都超過2年。導演趙霽在復盤創作時向媒體提到：動畫有它自己獨特的魅力，這種藝術形式可以說是通用的，正因此它才會在世界上有如此廣泛的受眾基礎。每個國家的動畫都有自己的風格與特點，創作者也基于自己的成長環境與所處的文化語境來講故事…中國動畫現在依舊處在前期的成長階段，大家也在找尋表達的核心，尋找自己的風格與節奏。
部分內容致謝《云渲染背后的彈性高性能計算》，阿里云智能高性能計算平臺負責人何萬青的演講，《影視行業云一體化制作解決方案》阿里云智能影視行業解決方案架構師鄭雯的演講。
最后送上這首主旋律《聽風吟》，在我小時候，喜歡去溪邊，多美好，又清晰。
本文來自微信公眾號“TO B新勢力”（ID:tobnewpower），作者：宇婷，36氪經授權發布。
