10億票房背后，誰成就了《長安三萬里》？
今年暑期檔票房，就像一場接力賽。
先是《消失的她》以8天17億票房率先點燃市場熱情，而后《八角籠中》在7月8日奪下日冠并連續霸榜一周。到了7月16日，動畫電影《長安三萬里》發力，以1.4億票房擠下《八角籠中》，問鼎日冠寶座。
根據燈塔專業版顯示，在今年上映的動畫電影中，《長安三萬里》票房暫列第三，且力壓《鈴芽之旅》與《灌籃高手》，成績算得上亮眼。
《長安三萬里》上映前，媒體根據其背后的制作公司“追光動畫”過去的表現，預測此次票房在4-5億左右，但截止至目前該片票房已破8億，正向著10億大關沖擊。
值得注意的是，這是追光動畫成立十年以來第一次單日票房破億。曾被稱為“中國皮克斯”的追光動畫，這次距離夢想更近了嗎？
追光動畫成立十年，一共出品了八部影片。
以《白蛇：緣起》為分水嶺，追光動畫的十年被分成了涇渭分明的兩半，前一半的關鍵詞是“家人”，后一半則是“成人”。
故事最早還要從2011年講起，那時候，時任土豆網CEO的王微在談及土豆網進入動畫電影領域時，表示“能做出美麗精致得像Pixar（皮克斯）作品水準的、了不起的動漫公司，是我們的目標。”
2013年，離開土豆網、成立追光動畫的他，延續了對“中國皮克斯”之夢的追逐，以打造能讓中國家庭在一起看的、合家歡原創電影為目標。
“備五年的錢，至少做三部影片，片子間隔不能太長”。王微把這種做法稱為擲骰子，“擲一次可能會輸，那我多扔幾次，才有機會贏”。
可惜在最開始，《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》這三部電影，以三連撲告終。
（圖片來源：豆瓣電影）
直到成立的第六年，追光動畫才終于賭對了《白蛇：緣起》。
與主打合家歡屬性的《小門神》們不同，《白蛇：緣起》并不是一部適合低幼年齡觀看的動畫電影，相反它很對年輕人的胃口。
有了自來水們不遺余力的安利聲援，《白蛇：緣起》票房逆勢上揚，最終以4.68億成為追光動畫第一部票房破億的電影。
《白蛇》為追光動畫帶來了票房與口碑雙豐收，也在某種程度上推翻了過去的追光動畫。
自此以后，追光動畫放棄了“合家歡”，依托中國傳統故事文本做內容，講給以青少年為主的受眾群體。將傳統故事文本分為：“新傳說”“新神話”與“新文化”三大體系。
（追光動畫的新傳說、新神話、新文化 ）
讓追光起死回生的《白蛇》與其姐妹篇《青蛇》屬“新傳說”、賽博風的《哪吒重生》與《楊戩》算“新神話”、《長安三萬里》則是“新文化”的開篇之作。
從票房及反饋來看，十年磨一劍的《長安三萬里》做得不錯，它的視效及畫面呈現，幾乎獲得了一致認可，“就算是當風景動畫看，這168分鐘也算值得”。
加之《長安三萬里》這次沒有完全走成人向路線，不少父母將其作為帶孩子感受傳統文化的親子電影，“雖然孩子看不懂，但能跟著背背唐詩也好”。
追光動畫，其實是一家優缺點都很明顯的公司。
它的工業化制作能力，在國內算得上一流。從《白蛇》開始幾乎每年一部動畫電影的穩定產出，視效方面一直有突破且成本控制在1億左右，就是佐證。
（《長安三萬里》的黃鶴樓 / 豆瓣電影 ）
但它的劇本，是自成立以來就一直被觀眾詬病的短板。
而這塊短板背后，與創始人王微的左右為難有關。
時下能夠成功捕獲觀眾的劇本，大致分兩種。一種是按照自己的方式，謀篇布局講個好故事吸引觀眾；另一種則是將時下熱門話題糅雜在作品中，直擊觀眾痛點，帶來爽感。
后者的集大成者，自然是最近風光無限、把自己定位成產品經理的陳思誠。曾將“打造中國皮克斯”作為夢想的王微則不同，他有屬于文藝青年擰巴的一面。
早年間，王微是追光動畫的編劇，《小門神》《阿唐奇遇》及《貓與桃花源》由他親自操刀。在《白蛇》后王微宣布退居幕后，將決定權交給年輕人，實際上他還是以不同化名介入劇本的整體把控。
這就導致追光的劇本，總處于不上不下的尷尬境地。對于真正愛看好故事的人，它邏輯不夠嚴謹，喊口號的地方太多，想要講的東西太雜；而對于需要爽感的觀眾，它又總是隔靴搔癢，差那么一點。
（《長安三萬里》中，高適VS李白 ）
以《長安三萬里》為例，有人認為電影的題材是好的，但是編劇試圖在電影中塞入太多東西，導致整體節奏有些拖沓。
“竟然想在3個小時的電影中講清楚安史之亂的前因后果、還穿插介紹了杜甫、王昌齡、孟浩然這么多風流人物，這是很難做好的”，高杉杉（化名）說。
但整體來看，《長安三萬里》的評價還是夸贊大于批評。
《長安三萬里》打破了追光動畫過去的票房紀錄，也比之前收獲了更好的口碑。
這背后，是追光動畫從三連撲到單日破億的逆襲故事，也是國產動畫電影發展之路的縮影。
國產動畫電影與歐美、日本相比，存在著起步晚、工業化程度弱等問題。目前動畫電影票房榜單上，進口動畫電影的優勢仍相對明顯，但國漫也正在上升之路上。
這其中，既與工業化體系的成熟，優質人才愿意在該領域繼續產出好內容有關，也與國漫終于找到了正確的故事講述模式有關。
必須承認，國內活躍的動畫人多受迪士尼、皮克斯等歐美、日本動畫公司影響深刻。就像追光動畫的王微創業之初，也以皮克斯作為標桿，試圖復刻好萊塢動畫大片的模式。
但追光動畫前三部電影敗北的事實也證明，盡管好萊塢動畫電影在國內具有強大票房號召力，但好萊塢模式與國產動畫電影并不適配。
相反，從《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》《長安三萬里》等高票房動畫電影中，我們發現——
從傳統文化中找到屬于中國本土的新故事，反而更能吸引觀眾對國漫的關注。
一方面，傳統文化中的人物于觀眾而言耳熟能詳，天然具有吸引力；另一方面，人物雖然是舊的，但故事往往是新的，不一樣的解讀方式，也提供了更多新鮮感。
比如《哪吒之魔童降世》中的哪吒，是國人熟知的少年英雄，但電影中賦予了他“生而為魔”的悲劇宿命，并重新塑造了原著中反派敖丙的形象，讓他與哪吒成為朋友對抗命運，“傳統又反傳統”的故事構建方式，獲得的觀眾共鳴更大。
追光動畫的“新文化”“新神話”“新傳說”三大體系，也同樣是從傳統文化中汲取創作素材的產物。從《白蛇：緣起》到《長安三萬里》，都證明了這樣的創作方式是有效的。
以《長安三萬里》為例，談到大唐盛世，多數人首先想到的是李白、杜甫這些被唱誦千年的大詩人，而電影最終以高適作為主人公、和李白相互對照，確實是個反常規的切入點。
觀眾調侃，高適和李白仿佛是唐朝的小鎮做題家和網紅天才。在兩人一生的對比中，人們能看到“捷徑不為寒門設”的時代背景下，下位者的身不由己；也能從他們的一生中，看到唐朝由盛轉衰的變化。
過去，提到好萊塢動畫，我們總會想到“冒險”“合家歡”；日本動畫，則多與細膩的情感故事有關。
現在，提到國漫，“傳統”“文化”也正成為獨樹一幟的標簽。
從整體工業化程度、劇本打磨、投入產出比等維度來看，國漫正在崛起。有了“傳統”這片土壤的滋養，國漫長成參天巨樹，只是時間問題。
正所謂“舊瓶裝新酒”，“瓶”是視覺、特效，是吸引觀眾的手段，“酒”是角度、故事。如何在傳統故事中找到新的角度，而非簡單復述人人皆知的故事，是國漫接下來要打通的任督二脈。
本文來自微信公眾號“DT財經”（ID：DTcaijing），作者：關注文娛的DT，36氪經授權發布。
今年暑期檔票房，就像一場接力賽。
先是《消失的她》以8天17億票房率先點燃市場熱情，而后《八角籠中》在7月8日奪下日冠并連續霸榜一周。到了7月16日，動畫電影《長安三萬里》發力，以1.4億票房擠下《八角籠中》，問鼎日冠寶座。
根據燈塔專業版顯示，在今年上映的動畫電影中，《長安三萬里》票房暫列第三，且力壓《鈴芽之旅》與《灌籃高手》，成績算得上亮眼。
《長安三萬里》上映前，媒體根據其背后的制作公司“追光動畫”過去的表現，預測此次票房在4-5億左右，但截止至目前該片票房已破8億，正向著10億大關沖擊。
值得注意的是，這是追光動畫成立十年以來第一次單日票房破億。曾被稱為“中國皮克斯”的追光動畫，這次距離夢想更近了嗎？
追光動畫成立十年，一共出品了八部影片。
以《白蛇：緣起》為分水嶺，追光動畫的十年被分成了涇渭分明的兩半，前一半的關鍵詞是“家人”，后一半則是“成人”。
故事最早還要從2011年講起，那時候，時任土豆網CEO的王微在談及土豆網進入動畫電影領域時，表示“能做出美麗精致得像Pixar（皮克斯）作品水準的、了不起的動漫公司，是我們的目標。”
2013年，離開土豆網、成立追光動畫的他，延續了對“中國皮克斯”之夢的追逐，以打造能讓中國家庭在一起看的、合家歡原創電影為目標。
“備五年的錢，至少做三部影片，片子間隔不能太長”。王微把這種做法稱為擲骰子，“擲一次可能會輸，那我多扔幾次，才有機會贏”。
可惜在最開始，《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》這三部電影，以三連撲告終。
（圖片來源：豆瓣電影）
直到成立的第六年，追光動畫才終于賭對了《白蛇：緣起》。
與主打合家歡屬性的《小門神》們不同，《白蛇：緣起》并不是一部適合低幼年齡觀看的動畫電影，相反它很對年輕人的胃口。
有了自來水們不遺余力的安利聲援，《白蛇：緣起》票房逆勢上揚，最終以4.68億成為追光動畫第一部票房破億的電影。
《白蛇》為追光動畫帶來了票房與口碑雙豐收，也在某種程度上推翻了過去的追光動畫。
自此以后，追光動畫放棄了“合家歡”，依托中國傳統故事文本做內容，講給以青少年為主的受眾群體。將傳統故事文本分為：“新傳說”“新神話”與“新文化”三大體系。
（追光動畫的新傳說、新神話、新文化 ）
讓追光起死回生的《白蛇》與其姐妹篇《青蛇》屬“新傳說”、賽博風的《哪吒重生》與《楊戩》算“新神話”、《長安三萬里》則是“新文化”的開篇之作。
從票房及反饋來看，十年磨一劍的《長安三萬里》做得不錯，它的視效及畫面呈現，幾乎獲得了一致認可，“就算是當風景動畫看，這168分鐘也算值得”。
加之《長安三萬里》這次沒有完全走成人向路線，不少父母將其作為帶孩子感受傳統文化的親子電影，“雖然孩子看不懂，但能跟著背背唐詩也好”。
追光動畫，其實是一家優缺點都很明顯的公司。
它的工業化制作能力，在國內算得上一流。從《白蛇》開始幾乎每年一部動畫電影的穩定產出，視效方面一直有突破且成本控制在1億左右，就是佐證。
（《長安三萬里》的黃鶴樓 / 豆瓣電影 ）
但它的劇本，是自成立以來就一直被觀眾詬病的短板。
而這塊短板背后，與創始人王微的左右為難有關。
時下能夠成功捕獲觀眾的劇本，大致分兩種。一種是按照自己的方式，謀篇布局講個好故事吸引觀眾；另一種則是將時下熱門話題糅雜在作品中，直擊觀眾痛點，帶來爽感。
后者的集大成者，自然是最近風光無限、把自己定位成產品經理的陳思誠。曾將“打造中國皮克斯”作為夢想的王微則不同，他有屬于文藝青年擰巴的一面。
早年間，王微是追光動畫的編劇，《小門神》《阿唐奇遇》及《貓與桃花源》由他親自操刀。在《白蛇》后王微宣布退居幕后，將決定權交給年輕人，實際上他還是以不同化名介入劇本的整體把控。
這就導致追光的劇本，總處于不上不下的尷尬境地。對于真正愛看好故事的人，它邏輯不夠嚴謹，喊口號的地方太多，想要講的東西太雜；而對于需要爽感的觀眾，它又總是隔靴搔癢，差那么一點。
（《長安三萬里》中，高適VS李白 ）
以《長安三萬里》為例，有人認為電影的題材是好的，但是編劇試圖在電影中塞入太多東西，導致整體節奏有些拖沓。
“竟然想在3個小時的電影中講清楚安史之亂的前因后果、還穿插介紹了杜甫、王昌齡、孟浩然這么多風流人物，這是很難做好的”，高杉杉（化名）說。
但整體來看，《長安三萬里》的評價還是夸贊大于批評。
《長安三萬里》打破了追光動畫過去的票房紀錄，也比之前收獲了更好的口碑。
這背后，是追光動畫從三連撲到單日破億的逆襲故事，也是國產動畫電影發展之路的縮影。
國產動畫電影與歐美、日本相比，存在著起步晚、工業化程度弱等問題。目前動畫電影票房榜單上，進口動畫電影的優勢仍相對明顯，但國漫也正在上升之路上。
這其中，既與工業化體系的成熟，優質人才愿意在該領域繼續產出好內容有關，也與國漫終于找到了正確的故事講述模式有關。
必須承認，國內活躍的動畫人多受迪士尼、皮克斯等歐美、日本動畫公司影響深刻。就像追光動畫的王微創業之初，也以皮克斯作為標桿，試圖復刻好萊塢動畫大片的模式。
但追光動畫前三部電影敗北的事實也證明，盡管好萊塢動畫電影在國內具有強大票房號召力，但好萊塢模式與國產動畫電影并不適配。
相反，從《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》《長安三萬里》等高票房動畫電影中，我們發現——
從傳統文化中找到屬于中國本土的新故事，反而更能吸引觀眾對國漫的關注。
一方面，傳統文化中的人物于觀眾而言耳熟能詳，天然具有吸引力；另一方面，人物雖然是舊的，但故事往往是新的，不一樣的解讀方式，也提供了更多新鮮感。
比如《哪吒之魔童降世》中的哪吒，是國人熟知的少年英雄，但電影中賦予了他“生而為魔”的悲劇宿命，并重新塑造了原著中反派敖丙的形象，讓他與哪吒成為朋友對抗命運，“傳統又反傳統”的故事構建方式，獲得的觀眾共鳴更大。
追光動畫的“新文化”“新神話”“新傳說”三大體系，也同樣是從傳統文化中汲取創作素材的產物。從《白蛇：緣起》到《長安三萬里》，都證明了這樣的創作方式是有效的。
以《長安三萬里》為例，談到大唐盛世，多數人首先想到的是李白、杜甫這些被唱誦千年的大詩人，而電影最終以高適作為主人公、和李白相互對照，確實是個反常規的切入點。
觀眾調侃，高適和李白仿佛是唐朝的小鎮做題家和網紅天才。在兩人一生的對比中，人們能看到“捷徑不為寒門設”的時代背景下，下位者的身不由己；也能從他們的一生中，看到唐朝由盛轉衰的變化。
過去，提到好萊塢動畫，我們總會想到“冒險”“合家歡”；日本動畫，則多與細膩的情感故事有關。
現在，提到國漫，“傳統”“文化”也正成為獨樹一幟的標簽。
從整體工業化程度、劇本打磨、投入產出比等維度來看，國漫正在崛起。有了“傳統”這片土壤的滋養，國漫長成參天巨樹，只是時間問題。
正所謂“舊瓶裝新酒”，“瓶”是視覺、特效，是吸引觀眾的手段，“酒”是角度、故事。如何在傳統故事中找到新的角度，而非簡單復述人人皆知的故事，是國漫接下來要打通的任督二脈。
本文來自微信公眾號“DT財經”（ID：DTcaijing），作者：關注文娛的DT，36氪經授權發布。
