你或許聽說過“波普藝術”，卻不知道這到底是一種什么樣的藝術風格，為何波普藝術長久以來的追捧。

本文將帶領你欣賞最知名的風格之一 ——波普藝術。

波普藝術興起于50年代中期和60年代的英國和美國，藝術家的創作受到日常生活的現實啟發，而其名字pop art也因此得名。

藝術家Andy Warhol, Roy Lichtenstein 以及 Richard Hamilton都曾經質疑過傳統經典文化和藝術，他們都大膽嘗試使用圖像和大眾傳媒和大眾文化的元素來設計作品。用飽和的色彩和大膽的輪廓，他們的日常物體和人物都生動地反映、表現出樂觀，富裕，物質主義，戰后社會的休閑和消費理念。

首先，讓我們先看看一系列波普藝術的中心主題——消費和物質主義。無論是對資本主義的批判或認可，藝術家描繪的富裕和戰后社會具有豐富的圖像都在慶祝和崇尚物質主義。

因此，波普藝術作品的廣告中有醒目突出的品牌名稱和包裝識別。

Sciencewerk為Basha Market制作的這幅廣告，借鑒了“百老匯”及其五顏六色的設計風格和象征性符號，每一個廣告都在為一個受歡迎的產品而服務。

由Adrian & Gidi設計的該作品，整體運用了邁阿密氛圍，它目的在于為Ici Paris XL等一系列香水、化妝產品推銷宣傳。包裝和品牌名稱都是是該廣告的主要突出點，其中包括運動手袋，太陽鏡和購物袋等。

波普藝術的第二個主題是名氣和名人文化，而這一主題也同樣適用于當代。好萊塢，電影，電視，雜志和報紙都蓬勃發展。就像Andy Warhol說的那樣，“未來每個人都將是世界著名的十五分鐘。”

當然，名氣和名人，一切和1950年代和1960年代一樣，是要消耗的。比如說，瑪麗蓮·夢露和貓王名人的波普藝術表現是十分顯著的。

這個封面時尚的意大利西，很明顯的可以看出Steven Klein從波普文化中得到了他的靈感，將中西方風格結合，重新詮釋了瑪麗蓮·夢露的標志性形象。

沃霍爾的瑪麗蓮夢露系列還給Tatler雜志提供了靈感，該封面中，Kate Middleton的四個圖像色彩明亮，飽和。

隨著名氣和消費觀在戰后大眾媒體如此大力推廣，他們也成為了藝術家的啟發和借鑒。他們從電視，雜志和漫畫中尋找實質和美學上的視覺元素，并納入該雜志內頁的設計中，呈現了像連環畫的具有特色的設計和公眾形象。

Michael Hendrix的該政治海報作品運用了雜志或報紙的圖像，它的像素顆粒清晰可見，覆蓋了“讓美國變得更加強大”的帽子，諷刺了唐納德·特朗普的政治理念。黑眼圈說明他煽動暴力，而不是圖片所想象征的“希望”，為美國總統奧巴馬制作肖像的Shepard Fairey，也借鑒了一些波普藝術的風格。

Alexandra Bruel也從大眾媒體的視覺來源借用，在這一設計中，是波普藝術元素的應用。此套設計的靈蓋來源是，時尚雜志Vogue英國特色沃霍爾的金寶湯罐頭模型，它向人們展示了閃閃發光的珠寶，成功打破高雅文化和低俗文化之間的隔閡。

藝術家有時會運用平平庸庸，司空見慣，并且無處不在的物體，這些物品有可能會出現人們每周購物清單上，在儲藏室的背面，或者清潔櫥柜上。

這種設計將日常物品提高到很高的藝術地位，高度顛覆了文化層次和評論藝術更好地起到了宣傳產品的作用。這樣一來，像Andy Warhol這樣的藝術家就能更好的實現這樣的設計。

日常的漢堡已經成為近年來的美食，同時，Kissmiklos很好地將這個視覺形象進行了轉型，將其轉化與高雅文化和低俗文化之間的反差對比。該廣告運用漢堡包和汽水日常的圖像，再加上à la LV的風格呈現出一個個標志。

Erin McGuire通過從兩個視覺美學的來源轉變，將零度可樂的廣告中運用像素藝術。像素藝術的最早運用者是20世紀80年代流行的視頻游戲太空侵略者；二是像素藝術家Invader在巴黎各地的作品。

家庭消費的主題和藝術元素可以從任何的日常生活中所借鑒，藝術家經常諷刺一些日常物品。而取得的效果便是將日常物品放大且重復來獲取獨特的視覺效果。

Hani Douaji這款無糖口香糖廣告，運用俏皮和互動的包裝，足夠大的嘴圖案讓口香糖呈現出牙齒的部分。

Wei Yi Boo的珍寶不僅重復了標志性的棒棒糖元素，更像Warhol’的瑪麗蓮·夢露系列的形象，但它也從波普藝術中取得了借鑒。每個珍寶珠代表了不同的動畫片，包括米奇和米妮老鼠，超級馬里奧兄弟等。

波普文化，在許多情況下會去除情感傾向，它通過從環境的描繪來實現這一點。例如，畫成一個水果盤在靜止生活的香蕉是和Andy Warhol這個超大的香蕉體現出完全不同的視覺效果。對象不僅可以從他們的環境中刪除，也可以與其他物體或圖像相結合，創造出關于消費、物質和名利的主題的其他設計作品。

Alfred Eisenstaedt設計師在1945年的這幅作品VJ Day in Time Square是現存最有名的黑與白的照片之一。它是由在美國二戰后的慶祝活動而為人所知的。Van Orton Design的設計使用的圖像為Sisley 窗口、飽和的色彩和銳利的線條，呈現出波普藝術風格。

Twice Studio不僅采取了波普藝術的審美方式，用鮮艷飽和的色彩和大膽的黑色線條，但是從視覺角度來看，卡通人物圖像被放大到幾乎抽象的地步。

波普藝術的藝術家善于通過結合相似或不同的影像，來塑造大量信息融合的作品。其中的很多圖片都來源于雜志，漫畫書，廣告等。其效果是為了使藝術與人之間的形成類比。

Snask 的該設計被評為蓋華盛頓日報最受喜愛的封面之一，它融合了多種元素，共同組成了“favorite”（喜愛）這個單詞。

澳大利亞藝術家和設計師Heath Killen 整合了雜志和照片圖像到他的作品中，并且安排，覆蓋，擴大和著色各種元素，將它們融為一體并和相關的推廣產品息息相關。

波普的視覺效果，無論是拼貼或重復，通過再現，覆蓋，和不同的圖像的重復來進行重新的組合。圖像的這種組合用來反映戰后社會的日常生活，并且它重復強調了戰后人群中迷戀的那些元素。

Sagmeister & Walsh旨在運用拼接效果來打造臥室或客廳的環境，從而強調對象輪廓的漫畫風格。這是典型的波普藝術，強調對象為三維空間而環境是二維。

設計師和藝術家Mojoko用紅色的基調和豐富的內容來給觀眾強迫感，來自西方和亞洲文化的熟悉的面孔組成這幅獨特的波普藝術作品。

戰后的生活充滿了色彩元素，這是因為那段時期大規模生產新型塑料和彩虹顏色的其他材料。鮮艷的色彩傳達戰后生活的樂觀和富裕，而波普藝術的藝術家使用的原色和飽和霓虹色生動地傳達出該效果。

Reynolds & Reyner共同為Waldo Trommler油漆設計的這幅作品是鮮艷色彩運用的代表作，易拉罐結合綠色，黃色，粉色，紫色，紅色，藍色等讓這幅作品脫引而出。

Kissmiklos 的該作品直接借用連環畫的波普藝術。通過運用明亮，飽和的色彩，漫畫文字的鮮明對比，表現出同一空間中表現的不同風格。

同樣，簡潔的線條，大膽的輪廓和清晰的彩色是波普藝術的熟悉的特點，藝術家也被商業作品中運用大眾文化而吸引。許多藝術家開始在商業藝術的世界里自己的職業生涯，并在生產技術，如印刷大眾傳媒的圖像，或培訓漫畫視覺風格。

Jan Baca的視覺風格是非常明確的，它看起來像Roy Lichtenstein的著名畫作的藝術風格;而且在該樣式已配合地應用于促進消費和崇尚物質主義的目的。

H 7’s果汁廣告中運用簡潔的線條和亮麗的色彩。每個包裝被單獨包裹在一個代表的果汁本身內容的味道的設計里，給整個設計獨特感。

結語：

藝術與設計是文化和社會的一種表現，而像波普藝術，是結合很多日常生活中元素的現代設計。

運用波普藝術可以強化你的設計特點，它不僅有利于觀眾的歡迎與理解，而且也有很高的辨識度和記憶感。