音樂作為大眾喜聞樂見的精神文化，對人們的生產、生活有著重要影響，而音樂產業也經歷了黑膠唱片、磁帶/CD/DVD、手機鈴聲，最后到數字音樂的發展歷程。如今在互聯網發展的背景下，整個文化產業對于版權越來越重視，音樂版權環境也不斷優化，音樂產業創新創造力被不斷激發，行業保持高速增長，用戶規模穩步擴大，付費用戶滲透率逐漸提高，商業模式日趨完善，音樂產業價值鏈正不斷延伸。

然而，無論是在線音樂播放、數字單曲/專輯售賣、音樂周邊產品、O2O模式帶動的粉絲經濟以及演唱會、音樂會、音樂綜藝，甚至音樂相關的社交娛樂產品，如：全民K歌、唱吧等，在音樂商業變現的道路上，其盈利的主要核心都在于音樂版權，這就是一個“版權生意”。

關于音樂版權

一般所說的音樂版權包含詞曲著作權、表演者權，還有錄音著作權。簡單理解，詞曲著作權：這首歌是誰寫的詞、誰作曲；表演者權：這首歌的歌手是誰，由誰來演唱；錄音著作權：這首歌是誰花錢來制作的，包含編曲，錄音，混音等等，俗稱母帶。

音樂版權是一種私有的權利，不同權利主體享有不同的權利。權利人/公司擁有任何第三方以任何形式想要去使用這首歌的權利。也就是說，假如有一首歌是你/公司作詞、作曲、編曲、錄音、演唱以及后期，那么，這首歌所有的權利都是屬于你/公司。任何人如果想用你的這首歌放在視頻當中做背景音樂，必須要經過你/公司許可。如果是以商業性為目的，那么必須支付相關的使用費，或者是授權費。

音樂版權復雜，歌曲制作出品涉及環節較多，因此相關權利人也較多，根據權屬的分類會存在眾多著作人，各權利人之間既有交叉也有不同，但不管是著作者權利還是鄰接權都不得任意侵犯。

音樂版權收益來源

（1）點擊量：通過各大流媒體音樂平臺，如：QQ音樂、網易云音樂、酷狗音樂等的歌曲點擊播放量來計算收益；

（2）版權使用：作為影視劇背景樂、短視頻背景樂、廣告配樂等的版權費用；

（3）商業應用：音樂會、演唱會、拷制U盤、專輯制作等商業收益；

（4）其它，如：KTV買斷、商超餐廳、酒吧會所等線下使用的版權收益；

對于音樂使用者，以上場景使用音樂都是需要付費的。我國《著作權法》第22條規定了十二種合理使用情況，在下列情況下使用作品可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，并且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利：

音樂正版化之路，雖艱難但已逐步入正軌

自2015年國家版權局發布《關于責令網絡音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》，“史上最嚴版權令”結束了網絡上盜版音樂猖獗的情況，數字音樂開始走向“正版化”。此后，在政策的大力嚴控下，數字音樂盜版泛濫的現象得到有效改善，為健康、規模化的音樂產業發展打下了基礎。

而隨著正版化的到來，版權順理成章地成為了數字音樂平臺最重要的資源，但由于行業內仍缺乏完善的秩序，版權之爭也愈演愈烈。2017年，國家版權局約談主要網絡音樂服務商及境內外音樂公司，要求對網絡音樂作品全面授權、避免獨家版權，共同維護良好的網絡音樂版權秩序，但騰訊音樂與網易云音樂的版權之爭在此后仍在不斷上演。

直到21年7月，國家市場監督管理總局責令責令騰訊解除網絡音樂獨家版權，在國家版權局推動下，騰訊音樂集團與網易云音樂完成99%曲庫的相互授權。自此數字音樂正式走向“后版權時代”，國內網絡音樂市場競爭秩序得到重塑，進入壁壘降低，使競爭者更有公平觸達上游版權資源的機會，同時也有利于將市場競爭的焦點回歸到業務創新與用戶體驗。

現階段在國家各保護政策影響下，用戶知識版權意識越來越強烈，也愿意為正版數字音樂付費，龐大的數字音樂付費市場逐漸形成，成為我國音樂產業發展的重要引擎。

音樂應用場景多元化，數字音樂創收路徑拓寬

隨著數字時代到來，音樂應用到我們生活的多元化場景中，并扮演著重要的角色，如：在線音樂；影視綜/游戲OST及短視頻、直播、廣告營銷等場景配樂；音樂營銷，放大品牌合作、IP傳播；還有各類音樂綜藝、線下音樂活動等音樂內容都必不可少，除此外，公播音樂也作為商用音樂的重要場景，有著巨大的市場前景，無論是咖啡廳、超市、商場、飯店還是公園、游樂場、體育館，任何你能聯想到的場景都流動著音樂，這時BGM作為一種增值服務、情感連接，可潛移默化的對用戶消費產生影響；

而除上述場景外，互聯網進入消費存量時代，越來越多的電商、社交等泛娛樂APP開始搭建社區模型，尋求存量增長。直播帶貨，短視頻分享，多人語聊房、k歌、小游戲等玩法頻出成為吸引、留存用戶的重要方式，音樂成為其剛需元素，但作為成本項的規劃，企業自然希望能最小化的成本投入。

目前，雖然音樂版權觀念已愈加深入人心，但由于音樂版權市場的復雜性，仍存在音樂版權主體分散、流行歌曲采購困難、歌曲版權組成復雜、一攬子授權、費用昂貴等問題，因此，無論是外包模式還是直接授權，開發者都需要花費大量的時間與音樂公司磨合、溝通、協調過程，以及必要的等待過程。如果貼合自身需求實現定制化，但其成本往往對于需求方來說是一筆不小的費用。對于中小企業初創產品花高成本做一個商業模式的探索也不太現實。

正版音樂授權平臺，打通上下游高效溝通渠道

盡管如今已經沒有了所謂的“獨家版權”但作為使用者直接與上游唱片公司、音樂人等版權方溝通獲取版權也并非易事，因此通過正版音樂授權平臺成為大家共同的選擇。

版權平臺憑借成熟的版權監測、區塊鏈、人工智能等技術進行高效智能的版權集中管理。不僅能應對數字音樂在流通中著作權分類邊界模糊的問題，同時，提高客貨匹配效率，連接音樂人與需求方的信息進行交流匹配，打通上下游高效溝通的渠道，實現音樂版權交易的標準化和體系化，

對于上游版權方和音樂人，平臺積極拓展歌曲變現形式和邊界，為歌曲提供多渠道多場景的宣傳和推廣，可最大程度的幫助音樂人及作品曝光，獲取應有版稅收益。而對于版權音樂使用者，平臺提供透明高效的正版授權服務，快速解決版權需求，且有效規避音樂侵權風險。

2020年，HIFIVE（嗨翻屋科技）上線”HIFIVE音樂開放平臺”，產品依托豐富的版權音樂內容和技術優勢為客戶提供SAAS產品化的音樂授權服務, 用戶可通過API/SDK接入正版音樂內容，作品可被應用于語聊房，直播，元宇宙，短視頻、K歌、音頻播放等場景。

前不久，HIFIVE音樂開放平臺宣布推出“AI音樂開放能力”服務，新服務上線也進一步豐富了音樂生態的產品能力，將以更完善的服務為音樂應用場景的需求者提供更多選擇，同時，為滿足中小企業初創產品和小體量版權音樂需求者需求，HIFIVE音樂開放平臺提供最低100元項目啟動，網絡熱歌、華語/歐美流行、純音樂、音效等內容正版授權，1000次調用，音樂成本最小化，而且按使用量計費，提供清晰透明的數據報表。

如今，隨著國家不斷推出版權政策，社會的版權意識越來越重，對內容的付費意識也極大提升，對于音樂內容，用戶的需求逐漸多元化，更加注重感情需求，音樂社交概念應運而生，如何通過音樂引起用戶的情感共鳴，構建人與人之間的交流成為值得重視的需求。

數字化音樂作為內容生態內的關鍵一環，通過自身或與其它文娛產品的聯動，正為商業模式帶來更多可能性。未來，在更規范的版權環境下，音樂產業定能夠獲得更加長遠、健康的發展，為其他行業提供更加優質的音樂內容，走向良性循環和繁榮共生。