中國古風動畫電影《俑之城》上映19天，累積票房破6500萬，出品人尚琳琳直言：“肯定是沒有達到我們的預期的。”

作為疫情年后的首個暑期檔，2021年的暑期檔大盤無疑不比2019年。尚琳琳做過統計，2021年7月第一周的總體票房只有2019年同期的38%，第二周只有60%，疫情確實改變了很多人的觀影習慣。《俑之城》在上海點映時，有觀眾表示，自己已經一年多沒有看過電影了，而這樣的人不在少數。

目前，暑期檔票房表現最好的電影是眾星云集的《中國醫生》，上映19天票房將將破11億，而同一導演的系列電影《中國機長》當年的票房突破29億。

除了暑期檔大盤冷且競爭激烈，《俑之城》之于觀眾陌生的原因還在于，這是一個全新的原創IP，而不是改編自觀眾已知的傳統文化故事。顧名思義，《俑之城》的故事發生地是一個以俑為基礎創造的地下世界，這個地下世界當中不僅有歷朝歷代的俑，還有各種各樣以青銅文物為原型的青銅獸，和一種叫作“地犼”的地底原生生物。地犼和俑的戰爭曠日持久，男主角蒙遠和女主角史玉合作抓捕地犼、經歷險境，最終發現了地犼和俑紛爭不斷的真相。

這樣一個沒有確切的傳統文化故事背書的原創IP，要想在不足兩小時內向觀眾灌輸一個全新的世界觀，難度可想而知。而作為家喻戶曉的原創動畫系列《熊出沒》的出品公司，華強方特又為何要在擅長的合家歡領域之外，開拓《俑之城》這樣一條類型截然不同的動畫賽道，同樣令人好奇。

早在五六年前，華強方特就有打造中國傳統文化IP的想法，當時擺在他們面前的有兩條路，一是延續前人成功的經驗，改編傳統文化故事，這樣做的好處是站在巨人的肩膀上，成功的可能性更大。另一條路則是打造一個全新的、原創的IP。

兩條路各有舍得，該走哪條，華強方特其實猶豫了很久。后來他們去到西安，看到那一排一排的兵馬俑金戈鐵馬地豎立在那，心里不免遺憾，兵馬俑雖然是世界知名的文化符號，但是它并沒有故事。“所以當時就想，我們能不能為兵馬俑打造一個故事？”尚琳琳告訴骨朵。

而且俑不只有秦俑，還有唐俑、漢俑，如果把這些俑全部置于地下世界，那么它們之間是只有空間的距離，而沒有時間的距離的，這樣的話，朝代和朝代間就可以被打通。比如蒙遠和史玉，就分別來自秦城和唐城。這個極具想象力的想法讓華強方特激動異常，“所以就有點‘勇者無畏’地投了下去。”

在“俑之城”中，除了俑，還有和俑長期對立的地犼。兵馬俑作為秦始皇地下的護衛者，守護意味著沖突，而沖突還有什么比戰爭更具張力的？如果沒有戰爭，就無法明顯地體現出兵馬俑的功能和意義。基于此，《俑之城》需要一些宏大的戰爭場面來匹配兵馬俑本身的定位。尚琳琳他們當時想到，人類和人類之間尚且存在戰爭，那么俑身處地下世界，是不是也會和地底生物之間發生戰爭？ 

于是，為了讓《俑之城》的地下世界更為豐富，他們設計了地犼這一生物，這也是《俑之城》龐大世界觀里的一環。其世界觀的另一精妙之處在于，雖然花費了大量篇幅講述俑和地犼間的爭斗，但《俑之城》的核心矛盾并沒有停留在“人”和“獸”身上，而是回到了雜役俑和將軍俑——也可以看作是“人”和“人”的身上。為了平定俑犼戰爭、擺脫雜役俑身份的蒙遠，和曾經為了擺脫底層兵俑身份而挑動俑犼大戰的大將軍，形成了最終的對立。

這種對立和《俑之城》“只有我能定義我是誰”的主題息息相關。兵馬俑是千俑千面的，有將軍俑、雜役俑，而蒙遠和大將軍正是俑的一體兩面：同樣是不甘于出生即是底層俑的命運，他們選擇的卻是一正一反兩條截然不同的道路。“如果是單純的打怪獸的話，我們覺得會是一個相對來說比較淺顯的主題，”尚琳琳表示。“所以最終還是回到了關于人性的探討上來。”

現如今的古風動畫電影層出不窮，且大多數因有傳統文化故事作為改編腳本，而自有其完整、成熟的架構和世界觀，在故事鋪設的簡易度上先人一步。在尚琳琳看來，《俑之城》區別于這些動畫電影的最大特點正在于，它是一個原創的IP，連世界觀都是從零到一構建出來的。這樣做的風險是，觀眾無法憑空腦補任何故事，沒有可以補全角色性格、預知其下一步動向的文本基礎，因而更考驗世界觀構建的合理性和精細度。

“而且還有一點是，改編故事因為有原作在那里，所以觀眾會著重看你跟原作相比有什么不同、有什么創新，反而會忽略一些一致的地方。但如果是原創IP的話，觀眾是沒有參照物的，他們會跟所有的電影去比。”當一部電影被拿去跟所有的電影做比較時，它的故事情節和創新點要想凸顯出來，會更困難重重。

因此，原創是《俑之城》的核心看點，但同時也是他們自己給自己堆砌的壁壘。比起站在巨人的肩膀上，《俑之城》選擇了更艱難的一條路。

從2016年開始，《俑之城》前前后后共打磨了五年時間，其中最困難的部分當屬整個世界觀的打造和俑的特性的呈現，因為地下世界的運作方式跟地上是完全不一樣的。

以光源為例，地上的日月星辰是最好的照明工具，但地下世界陰暗閉塞，自然光無法觸達，需要重新設計一個合理的照明光源。《俑之城》的編劇策劃了五十多版方案，火山、寶石、發光的穹頂都試過了，最后才想到了地底下的一種小生物：星火蟲。“當它成片地升起的時候，地下世界就被照亮了，當它落到地面的時候，地下世界就暗了。”

包括俑本身。作為故事主角的俑也會受傷和死亡，但是它們受傷和死亡的方式又不能和活生生的人一樣。主創們當時想了很多方案，最后還是采用了符合俑的材質的設定：小片的碰損可以修補，胳膊和腿斷裂則不可以重生，如果破損得過于嚴重的話，俑是會死亡的。

俑的質料以木、陶質最為常見，因而在做動畫時，俑的預備和緩沖動作要做得比人的更硬一點，這是為了符合陶俑本身的材質。包括俑碎裂的聲音，也是《俑之城》的擬音和后期部門買了三百多個瓦罐來摔，才摔出了導演想要的聲音。

男主角蒙遠和女主角史玉的設定也不是一蹴而就的，在最早的設定當中，蒙遠就是秦俑，但在史玉究竟是人是俑上，主創們其實有過糾結。“我們曾經想過，史玉是來自唐朝的胡姬俑，但是后來我們覺得，她是人會與讓觀眾更有代入感。”尚琳琳表示。蒙遠和史玉的模型經過了近百版的修改，包括面部輪廓和服飾配飾的修改。 

除了最基本的世界觀打造和人物建模，《俑之城》還對秦朝的大量文物進行了還原。在創作的時候，光西安主創們就去了好多趟，還去了國內很多其他的博物館，希望能把電影中的文物活化起來。“所以大家可以看到，首先從兵馬俑本身來講，它們都是按照真實的文物去還原的，包括頭上偏向一邊的那個髻、蒙遠穿的方頭鞋。”以及電影中的青銅羊小寶，原型是陜西歷史博物館里的青銅羊觥，路邊的小玉俑其實是秦朝的玉人俑。還有西安博物館里的鳥尊、三星堆銅燈等等，都在電影里出現過。主創們還翻閱了大量的建筑圖紙，對秦朝的建筑進行了復原。

動畫電影發展至今，視效之于一部電影的重要性和吸引力不言而喻。群像式的戰爭場面因為成本過高，很多動畫電影都會盡量避免，但是為了展現兵馬俑的戰爭屬性，《俑之城》還是做了很多宏大的戰爭場面。這就導致整部電影的視效量非常得大，占據全片的百分之七十以上。“整個的場景特效是2797個，角色特效是1746個。”尚琳琳告訴骨朵。

整部電影的制作過程歷時近三年，只最后一場俑怪大戰，特效就做了十五個月左右。電影中還有一頭巨大的地犼昆侖，打斗的時候甚至能看到它的毛發一根一根地飄散下來，制作非常精細。

在《俑之城》的世界觀中，不同的俑城之間一旦聯通，就可以串聯朝代、跨越時間。第一部《俑之城》以秦朝兵馬俑為主題，只是整個地下世界的第一塊拼圖，而華強方特試圖構建的，是中國歷朝歷代都可以作為故事背景的“俑宇宙”。

這一構想在《俑之城》中已有伏筆，比如來自唐城的史玉。史玉的穿著是符合唐朝審美的飄逸布衣而非秦朝的服飾，她使用的刀是唐刀，也非蒙遠所用的戈。“因為在唐朝的時候已經有鑄鐵的技術了，所以史玉的刀是玄鐵做的，你可以看到它比普通的青銅要鋒利很多，可以削斷別人的兵器。”

包括在電影結尾的彩蛋當中，蒙遠將要出城尋找生死未卜的史玉，這也是主創們給《俑之城》的下一部所做的鋪墊。在他們的計劃當中，蒙遠依舊是下一部的主角，他將會去到唐城。而在“俑宇宙”中，還有更多的朝代等待連接，那將是一個更為龐大的世界觀的拓展。

作為原創IP，《俑之城》中其實包含很多對于觀眾審美習慣的“挑戰”，比如要在111分鐘內向觀眾鋪設一個完全陌生的世界觀。尚琳琳也承認，由于時長所限，電影對蒙遠這一角色的塑造尚有不足。“在他碰到史玉之前，是不是可以展現更多他對銳士夢的追尋？”再比如電影中隨處響起的幾首BGM，有觀眾認為它們是烘托情緒的最佳輔助，但也有觀眾并不習慣電影中出現那么多首歌曲。想要統一觀眾的要求和審美很難，想要在原創IP中統一難上加難。

與此同時，《俑之城》還在承受來自外部環境的壓力。暑期檔大盤遇冷，競爭也激烈，《俑之城》的票房未達預期。尚琳琳直言，現在的成績確實會影響第二部的創作，“畢竟財務上的壓力會比較大。”但他們還是希望能把這個IP延續下去，使其成為一個系列化的項目。

而華強方特也一直在做原創IP的開發，《熊出沒》和《俑之城》已出成品，今年他們還會推出一個面向低齡受眾的寓教于樂的IP，其他面向成人的作品目前也在開發當中。

動畫電影自兩年前的《哪吒之魔童降世》以來，再無票房口碑雙爆的作品問世，尚琳琳希望下一個爆款會出現在原創IP上。觀眾耳熟能詳的IP和傳統文化故事改編總會因為過度的挖掘呈現審美疲勞，原創勢在必行。“而且我總覺得，中國這么悠久的歷史，豐富的文化傳統的積淀，我們只能停留在吃前人的成果上嗎？是不是能夠有一些創新？那些傳統故事在被創作出來之前，其實它們也是原創。”

原創這條路總要有人去蹚，華強方特以《俑之城》為“投名狀”，做了一回先行者。但原創向來不易，除了創作者們要有“勇者無畏”的信念，也需要觀眾給予更多的支持、指正和寬容。