2021年7月30日，國內首部青春愛情題材VR影片《時光投影里的秘密》正式上映，創作者將虛擬現實技術開創性地應用于青春愛情題材之上，落地“零號空間VR影院”，在國內市場小試牛刀。

“VR影片”這個概念此前在國內并不多見，專業釋義上，VR影片是指一種虛擬現實電影，借助計算機系統及傳感器技術生成三維環境，創造出一種嶄新的人機交互方式，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能，使觀眾能夠沉浸在虛擬境界中，全方位查看和感知電影場景和周圍環境。

國內已有的VR影片屈指可數，時間至少要追溯到5年之前，在技術手段有限的情況下，這些電影成功突破二維，在180度的空間場景下創VR影片之先。冷卻五年之后，《時光投影里的秘密》在VR影片領域再破一壁，成功實現360度全景式觀影模式，并入圍2021戛納XR沉浸影像單元。新穎的創作與主流的背書讓這部影片在上映之前收獲了不少的關注度，但是，由于市場暫無前例可鑒，加之VR影片較高的制作成本和繁瑣的制作流程，大眾在期待中也帶著一些對影片質量風險的不確定性。

對此，在影片上映之際，骨朵和VR影片《時光投影里的秘密》（后稱《時光》）的導演姚婷婷聊了聊，希望可以通過她的講述，揭開這部影片背后神秘的面紗。

提到姚婷婷這個名字，熟悉國產影視的觀眾想必不會陌生，尤其是在青春愛情題材領域，先有網劇《匆匆那年》，后有電影《誰的青春不迷茫》，不僅在播期間斬獲高熱度和高口碑，主演白敬亭一炮而紅后至今位列一線演員行列，主題曲《不說再見》一度作為KTV必點曲目口口相傳，而年輕的女性導演姚婷婷也自此聲名鵲起。

從內容角度來說，《時光》的故事尚且是姚婷婷擅長的內容，但是，當熟悉的題材碰到嶄新的形式，曾經積攢下來的方法論必然難以發揮主力作用，姚婷婷坦言，“這對我來說算是一個挑戰，但是我覺得它最大的吸引力也在這兒，就是‘做創作’，我們總是想做一些創新的事情，或者是以前從來沒有接觸過的事情，這樣會讓我覺得很有新鮮感。”

正是出于這種新鮮感，當接到邀請的時候，姚婷婷與片方一拍即合，迅速投身于這部VR劇情片的創作之中，而影片逐漸成型過程，也是姚婷婷與VR技術一次次交手又一步步拿下的創作之旅。

“它的拍攝方式和傳統2D影片是非常不一樣的，這樣嶄新的嘗試可以拓寬我們固有的思維，例如更多的考慮到跟觀眾互動的層面。”據姚婷婷介紹，VR影片不同于傳統2D影片，由創作者選定內容去講述給觀眾，相反的，VR影片的觀眾有權利在整個的觀影過程中去選擇他想看的東西。“比如說在一個空間里面，觀眾是可以360度觀看演員和場景的，那么，我們怎么樣去牽引觀眾的視線，讓觀眾可以一直跟隨我們的故事，是我很感興趣，同時也在一直思考的問題。”

在2D影片領域，姚婷婷的創作思維已經相對成熟，但是在她看來，這樣的思維經驗與VR影片的適配度并不算高，聊到這里，姚婷婷向骨朵講述了她在這個頗具特色的VR片場的所歷所聞。

“這是我做片子以來，第一次遇到整個攝影組只有一位攝影師的情況，機器也不是我們拍2D影片時的常規攝影機，而是用360度VR攝影機。”姚婷婷介紹，由于機器的特殊屬性，無論燈架設在任何角度都有穿幫的危險，這也給打光上增加了很大的難度，“我們必須最大限度的利用環境光源以及自然光源去完成我們想要的光影氣氛，VR技術組的老師也在一遍一遍地測試攝影機的最近縫合距離，爭取能最大限度滿足導演對于演員調度的要求”。可見，相比2D影片在前期十分重視攝影機的走位和畫幅，VR影片的重點則更多地落在演員調度和技術把控上。

“在拍攝之前，所有的場景我們都會全部彩排，因為在拍的時候沒有辦法像2D影片一樣，我在監視器前能直接看到最后的拍攝結果，所以我們每次在現場拍攝的時候，后期會直接在現場進行簡單的縫合，然后我們才能去看完整的這一條。”

談到最特殊的體驗，姚婷婷說，“是我一直都要帶著的一個非常沉重的頭顯。”這是一個觀看VR影片的設備，為“導演專屬”，也就是說，現場的表演效果只有導演一個人能看到，“但是看得又不是很清晰，所以我們每一條都要在現場縫合，然后再去確定。我們第一天拍的時候就一直在一邊縫鏡頭，一邊確認，真的是拍得很慢很慢，可能一場戲拍了一天，之后找到感覺才開始快了一些。”

在這樣的拍攝模式下，演員同樣面臨著高難度的挑戰，姚婷婷表示，“2D影片中，我們可以進行剪輯，比如說有些時候演員演得不好，我們可以通過剪輯的節奏去調整這個表演，但是在VR影片里，需要演員要在一個場景下從頭演到尾，就相當于一個長鏡頭，有的時候一場戲拍二三十遍都是正常的，尤其是有一些群戲，只要有一個演員有問題，那么整一條都要重來。”

提到演員，姚婷婷分別用了一個關鍵詞來形容兩位主角，男主角田鴻杰的“少年感”和女主角厲嘉琪的“靈”。“田鴻杰第一次來試戲的時候，我就覺得他非常有表演天賦，因為他不是專門學表演的，但是他身上有一種自己形成的很生動、很自然的表演方式。而厲嘉琪已經有過一些拍攝經驗了，是一個很靈的演員，兩個人搭在一起也很容易制造出很美好的CP感。”

面對兩位年輕的演員，姚婷婷不失心疼地說：“我真的覺得太難為孩子了！”她介紹道，“第一天第一場戲的難度是很高的，因為劇情的時間跨度，田鴻杰需要扮演一個30歲左右的人，要有成熟的感覺，同時又要在四周都是綠布的空間下去演哭戲，所有的難點都在他第一天演戲的時候出現了。”

但是，田鴻杰的適應能力讓姚婷婷感到驚喜，“他的抗壓能力非常強，而且他非常想演好，所以在現場就一次一次來，因為每一場戲都是一個長鏡頭，都要求他表演完整，跟燈光也要配合，還要去檢查它的技術指標，每一場戲都要拍二十幾條，但是我覺得小熊完成的非常好，包括因為厲嘉琪有一些表演經驗，所以她在現場也能配合和帶動小熊，讓他更加自然、放松。”

不算劇本開發，《時光》的拍攝籌備一共用了一個多月時間，實際拍攝是兩個星期，拍攝完成后，用了半年的時間進行后期縫合，最終成片是20分鐘。

“這樣的時長給了我們一些限制，因為確實需要考慮到觀眾帶頭顯觀看影片的舒適度問題，從這個層面就決定了我們的故事肯定是一個短片的容量，能講的內容會相對的短和集中。”

慢工出細活。談到最后的成品，姚婷婷的表達中同樣充滿新奇，“觀影的時候觀眾可以選擇男女主角的不同視角，相當于是兩支片子，加在一塊才是一個完整的故事，VR這個形式更能增強觀眾在觀看過程中的沉浸感跟體驗感。”

也就是說，觀眾們可以自由選擇男女主視角，和田鴻杰、厲嘉琪談一場“零距離戀愛”。但姚婷婷也同樣強調道，“在內容層面，我們也在盡可能地去和空間感做結合，絕不會為了照顧空間感而把內容層面削弱。”

《時光》的制作已經正式鳴金收官，作為創作者，姚婷婷對這部影片寄予了較高的期望。

“不局限于票房。”姚婷婷說，“我拍每一部電影的時候，想的都是它最吸引自己的是什么，然后去完成內心的一些目標。這次對我來說是一次全新的嘗試，是一次創新，至于它的結果，我當然希望它很好，但是我自己對票房這些其實沒有設定預期，只是希望更多的人能關注到這種新的形式，能有很多喜歡這一類題材的觀眾，他們能有一個更沉浸式的體驗，總的來說，就是希望它能被更多觀眾看到吧。”

在姚婷婷看來，這部影片的意義與其說在于拿到多少票房、收回多少成本等常規命題，更重要的是在于它為國內市場帶來的創作形式的開拓，也為未來行業發展提供了新的賽道。“我覺得VR影片一定是有它的空間和發展的潛力的，因為我自己做完這一部，自己也有轉換成觀眾的視角去考量它，我覺得它還是勝在體驗感和沉浸感。所以，未來如果能有更多的創作者愿意用這樣的形式生產更多的內容，我覺得它也可以成為觀眾一個普遍性的選擇。”

談到原因，姚婷婷很接地氣地解釋道，“因為這種片子的時長不會特別長，就比如我們吃完飯、睡覺前，都可以用頭顯通過視頻平臺的VR功能去觀看，在家里就可以，既不會占用特別長的時間，還可以有很極致的體驗感。”

如果有機會，姚婷婷說，她愿意繼續在這一領域做出嘗試，“我可能會換一個類型來做，我發現VR這種形式特別適合拍懸疑片或者恐怖片，不管是從空間調度還是聲音感官上，都會有更強烈的感受，有可能的話我很想嘗試一下。”

作品層面，姚婷婷也大方地和骨朵分享了她的創作觀念。作為一名女性導演，姚婷婷也關注到了現在市場上的女性題材風潮，“大家現在對女性題材的關注度是非常高的，我之前也是一直認為國內的影視劇對女性形象的塑造是比較少的，或者說是比較單薄的，但最近的幾部劇在形象塑造上都越來越豐滿、越來越真實，我覺得這是非常好的一個趨勢。”

值得期待的是，姚婷婷也正在籌備女性題材相關的作品，以及剛剛殺青的一部戲《請叫我總監》就是在關注女性職場主題。

想做的內容很多，在播的作品不斷，《我們的新生活》穩坐網大熱度榜首，《時光投影里的秘密》以高制作水準交出答卷。從院線做到網大，從大熒幕做到小熒屏，從青春愛情做到女性現實，“好故事”是姚婷婷之于創作不變的標準。

“創作者的思路不應該從結果去倒推，例如哪個電影爆了，我們去研究它身上有什么點，再倒推回創作，那就沒有辦法很專注地從創作角度去做內容。我的思路還是更傾向于從自己真心想表達的東西去出發，了解這個表達是否符合當下觀眾的需求，把‘創作’與‘觀眾’兩者結合起來，就會有更多的觀眾去看，自然而然的就有了所謂‘更大的市場’。”

所以，姚婷婷的創作理念不會受制于平臺或是形式，“不管是在院線還是網絡，最重要的是做好故事，因為我們面向的都是觀眾，觀眾無論去哪里看電影都是內容在驅動，所以從我們創作端來說，最基本也最根本要考慮的，就是做好故事去給觀眾選擇。

本文來自微信公眾號 “骨朵網絡影視”（ID：guduowlj），作者：GuDuo骨朵編輯部，36氪經授權發布。